大部分内地剧不会描写穷人，大部分港剧倒是反过来不会描写有钱人了，想着有钱人拿着金锄头。

这种“慢”，后来成为诸多导演处理电影中老人形象的一种方式。无论是阿巴斯·基亚罗斯塔米、萨蒂亚吉特·雷伊，还是小津安二郎、侯孝贤、万玛才旦等导演，他们电影中的老人形象往往都与“慢”的时间挂钩，使影像逐渐走向一种“状态”。如小津安二郎《东京物语》结尾，失去妻子的老人独居家中，轻摇蒲扇，视线向画外望去，若有所思，游走于“物”与“思”之间的物哀之情缓缓流出。同样，侯孝贤《童年往事》中，祖母每日坐在方桌旁摆弄针线，当其离世之后，导演再次拍摄祖母常用的方桌，斯人已逝而静物长留，此刻的方桌俨然代替了已故祖母的在场。在这里，小津安二郎与侯孝贤均以极为隐忍克制的方式处理老人的形象，以固定机位长镜头的形式捕捉不断流动的时间，进而使得影片在此刻构成了一种“状态”。这种“状态”，是剧中人物对于生命、生活本身的思索与反应，在流动的时间里引领观众走向沉思，宛如剧中老人于夕阳残尽中对人生的回眸，让影片增添了一份厚重，生成难以言说的情感，或曰“余味”，或曰“苍凉”。

重大主题创作实现了电视剧创作观念从关注题材到重视主题的转换，构成了中国电视剧创作思维范式的转型，解放了电视剧工作者的创作视野，其题材选择的范围不断扩展，展现了极为广阔的社会覆盖面。《大决战》《香山叶正红》《人世间》《人生之路》《风吹半夏》《麓山之歌》《高山清渠》《县委大院》《幸福到万家》《警察荣誉》《大山的女儿》《我在他乡挺好的》等作品，从不同角度生动讲述了党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史；《功勋》《理想照耀中国》《我们这十年》《百炼成钢》等则形成一种以主题为核心的多时段跨越多艺术表达的剧集新样态。以主题牵引题材，则题材无处不在，重大主题电视剧创作彻底摆脱了题材的束缚，其反映生活的广度、回应历史的深度、碰触现实的锐度都得到了极大的增强，为新主流电视剧的形成奠定了坚实的基础。

当然前提是要对自己负责，如果你有能力去养好这个孩子，也能承担不结婚的后果，就可以选择按下“暂停键”，给自己争取到空间。

但是现在情况变了，虽然悬疑剧依旧火热，观众热情依旧。

本来，若高启盛能按照大哥高启强给设定的职业方向走的话，其结局不会太差，但他的自卑和狂妄的性格害了他。